Jakarta | Maia Estianty menilai bekerja di dunia musik saat ini terasa tidak seasyik dahulu. Pandangan itu berkaitan dengan perubahan cara musisi dan pencipta lagu memperoleh penghasilan serta menjalani pekerjaan di tengah perkembangan industri. Menurut Maia, pengalaman berkarya pada masa ketika penjualan fisik dan nada sambung pribadi (RBT) menjadi sumber pemasukan penting memiliki suasana yang berbeda dari kondisi sekarang. Pernyataan tersebut menggambarkan perubahan yang ia rasakan selama menekuni industri musik, bukan sekadar perbandingan teknologi lama dan baru.
Maia menyampaikan pandangan itu dalam jumpa pers di Synchronize Fest, Kemayoran, Jakarta, pada Minggu (18/10/2026). Dalam kesempatan tersebut, ia menyoroti kehidupan kerja para pelaku musik, termasuk musisi dan pencipta lagu. Perubahan pola konsumsi musik turut mengubah cara karya didistribusikan dan dinikmati pendengar. Ketika akses terhadap lagu semakin mudah melalui layanan digital, cara memperoleh pendapatan dari sebuah karya juga mengalami pergeseran. Situasi itu menjadi salah satu latar penting untuk memahami penilaian Maia tentang kondisi kerja di industri musik masa kini.
Meski demikian, penilaian Maia perlu dipahami sebagai pandangan pribadi berdasarkan pengalaman dan pengamatannya. Pernyataan tersebut tidak otomatis menjadi kesimpulan umum yang berlaku bagi seluruh musisi, pencipta lagu, atau pekerja industri. Kondisi kerja dan sumber penghasilan dapat berbeda menurut jenis karya, strategi distribusi, basis pendengar, serta peran masing-masing pelaku. Sebagian orang mungkin menghadapi tantangan dalam menyesuaikan diri dengan perubahan, sementara pihak lain dapat menemukan peluang baru melalui kanal digital. Karena itu, komentar Maia lebih tepat dibaca sebagai refleksi mengenai perubahan iklim kerja musik dari sudut pandangnya. Sorotan tersebut membuka pembahasan tentang bagaimana pergeseran model bisnis memengaruhi keseharian dan pendapatan kreator, tanpa mengabaikan bahwa pengalaman setiap pelaku industri tidak selalu sama.
Dalam membandingkan pendapatan musisi pada masa RBT dan era musik digital saat ini, Maia Estianty menyoroti peran royalti. Menurut pandangannya, perubahan cara masyarakat menikmati musik turut membuat pengalaman pendapatan dari karya terasa berbeda. Ia mengingat periode ketika Ring Back Tone (RBT) menjadi salah satu bentuk konsumsi musik yang dikenal luas, lalu membandingkannya dengan keadaan ketika layanan digital dan streaming semakin hadir dalam keseharian pendengar. Perbandingan tersebut menjadi dasar bagi Maia untuk membicarakan apakah hasil yang diterima musisi terasa sepadan dari satu era ke era berikutnya.
Maia menilai royalti pada masa terdahulu terasa lebih menguntungkan dibandingkan dengan royalti yang dirasakan pada masa sekarang. Penilaian ini disampaikan sebagai pandangan pribadi tentang perubahan lanskap musik, bukan sebagai gambaran yang berlaku sama bagi setiap musisi atau seluruh karya. Dalam ceritanya, masa RBT menjadi titik pembanding yang kuat, sementara era streaming menggambarkan kondisi industri yang berbeda. Dengan demikian, yang ia tekankan adalah kesan mengenai besarnya manfaat royalti bagi musisi, sebagaimana ia rasakan ketika membandingkan pengalaman pada kedua periode itu.
Pernyataan tersebut juga mengingatkan bahwa perubahan media distribusi musik tidak hanya berkaitan dengan cara pendengar mengakses lagu, tetapi dapat memengaruhi cara musisi memandang hasil dari karya mereka. Namun, perbandingan Maia tetap berpusat pada penilaian terhadap royalti, tanpa menyertakan angka atau rincian tentang mekanisme pembayaran. Ia menyampaikan bahwa pendapatan pada era RBT terasa lebih baik baginya daripada yang dirasakan dalam situasi musik digital dan streaming saat ini. Karena itu, komentarnya dapat dipahami sebagai refleksi seorang musisi atas perubahan zaman, sekaligus sorotan terhadap perbedaan pengalaman memperoleh royalti. Pandangan Maia memberi konteks pada diskusi mengenai kesejahteraan musisi, dengan tetap menempatkan perbandingan tersebut sebagai pendapatnya, bukan kesimpulan menyeluruh mengenai kondisi seluruh industri musik.Maia Estianty mengenang masa ketika kaset dan CD masih menjadi bagian penting dari industri musik. Pada periode tersebut, karya musisi tidak hanya didengar melalui saluran digital, tetapi juga hadir sebagai produk fisik yang dapat dibeli dan dimiliki oleh pendengar. Menurut pandangannya, penjualan kaset dan CD memberi hasil yang terasa nyata bagi para musisi. Pemasukan dari produk tersebut membuat hubungan karya yang dirilis dan pendapatan lebih mudah dirasakan.
Di saat yang sama, layanan RBT turut menjadi salah satu sumber pemasukan. Kehadiran penjualan fisik bersama RBT menggambarkan situasi ketika musisi memperoleh pendapatan melalui lebih dari satu jalur. Maia menilai kombinasi itu membuat kehidupan musisi terasa lebih sejahtera dibandingkan keadaan yang ia lihat sekarang. Penjualan produk fisik, khususnya, dikenang sebagai unsur yang berkontribusi pada kemakmuran musisi pada masa tersebut.
Kenangan itu juga menyoroti perbedaan cara royalti dan pendapatan dirasakan. Ketika kaset atau CD terjual, ada hasil dari produk yang beredar dan dibeli publik, sementara RBT menyediakan jalur pendapatan lain. Bagi Maia, keberadaan sumber-sumber tersebut membuat manfaat ekonomi dari sebuah karya terasa lebih nyata. Ia mengaitkan masa itu dengan keadaan ketika musisi dapat menikmati hasil yang lebih baik, tanpa menjelaskan ukuran penjualan atau angka pendapatan tertentu.
Pandangannya bukan sekadar nostalgia terhadap format lama, melainkan perhatian pada hubungan distribusi musik dan kesejahteraan pekerja kreatif. Kaset dan CD memiliki bentuk fisik yang jelas, sedangkan royalti serta pemasukan dari layanan musik mencerminkan nilai ekonomi karya. Pengalaman industri yang ia kenang menunjukkan bahwa ketersediaan beberapa jalur pendapatan dapat memengaruhi kondisi musisi. Karena itu, perbandingan dengan masa kini menjadi pengingat bahwa perubahan cara orang mengakses musik juga dapat mengubah aliran pendapatan.
Dengan mengingat era penjualan fisik dan RBT, Maia menekankan bahwa pendapatan musisi pernah terasa lebih langsung dan mendukung kehidupan mereka. Penilaiannya berpusat pada kesan bahwa kaset, CD, dan royalti bersama-sama menciptakan hasil yang berarti. Kenangan tersebut memberi konteks bagi pembicaraan mengenai kesejahteraan musisi, tanpa menjadikan angka atau klaim penjualan tertentu sebagai dasar perbandingan.
Karya-karya Maia Estianty dari masa sebelumnya masih memiliki tempat dalam ingatan dan keseharian pendengar. Sejumlah lagu yang dikenal sejak era kariernya bersama grup maupun sebagai musisi tetap diputar dan dinikmati hingga kini. Lagu-lagu tersebut tidak hanya bertahan sebagai penanda periode tertentu dalam perjalanan musik Indonesia, tetapi juga terus ditemukan kembali oleh orang-orang yang mungkin mengenalnya pada waktu yang berbeda. Keberadaan pendengar lintas generasi memperlihatkan bahwa sebuah karya dapat melampaui masa ketika pertama kali diperkenalkan kepada publik.
Bagi pendengar yang mengikuti musik sejak lagu-lagu itu beredar, karya Maia dapat menghadirkan kenangan tentang pengalaman dan suasana pada masa tersebut. Sementara itu, generasi yang lebih muda dapat mengenalnya melalui keluarga, pertemanan, atau paparan musik yang mereka temui sehari-hari. Perbedaan cara mengenal lagu tidak mengurangi peluang karya itu untuk dinikmati bersama. Melodi, lirik, dan karakter musik yang akrab bisa tetap terasa relevan, sekalipun selera, kebiasaan mendengarkan, dan saluran distribusi musik telah berubah.
Ketahanan karya lama dalam perhatian publik menjadi konteks tersendiri di tengah perubahan industri musik. Lagu yang terus diputar menunjukkan bahwa hubungan musisi dan pendengar dapat berlangsung jauh setelah masa awal perilisan. Namun, fakta bahwa karya-karya legendaris Maia masih dinikmati lintas generasi merupakan gambaran tentang keberlanjutan apresiasi terhadap musiknya, bukan ukuran langsung mengenai pendapatan yang diterima musisi pada masa kini. Hal tersebut juga tidak dengan sendirinya mengubah pandangannya mengenai royalti maupun kondisi ekonomi para musisi saat ini.
Baca juga: Daya Beli Indonesia di Tengah Rekor Penjualan Motor dan Perlambatan Belanja | Peta Penjualan Smartphone Dunia pada Kuartal I 2026: Apple dan Samsung Mendominasi
